SÍNTESIS es un Festival del Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Creado en 2024 por Helena Cuenca, tiene el objetivo de visibilizar, fomentar y formar sobre arte sonoro y música experimental en la provincia.
Con un enfoque innovador, SÍNTESIS nació para convertirse en referente nacional de arte sonoro y música experimental, contando con artistas invitados de primer nivel y apostando por las jóvenes promesas de la ciudad. El arte sonoro recoge manifestaciones artísticas diversas en las que el uso del sonido es fundamental. SÍNTESIS también fusiona la música experimental con otras artes y fruto de ello se origina la colaboración con otras entidades.
Dirigido a todo tipo de público, este Festival apuesta por la inclusión y la estimulación sensorial. La programación incluye actividades específicas para niños y niñas con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) de diversos colegios e institutos de la provincia y la celebración de un concierto benéfico a favor de la asociación ASPACE.
Tras el impacto generado en las anteriores ediciones, SÍNTESIS 2026 incluye muestra de instalaciones sonoras, talleres, conferencias, conciertos, sesiones DJ y espectáculos de diversa índole, siendo el eje central de cada actividad la música electrónica.
10:00-14:00h - Recorrido por el edificio de CSM Jaén
El aula de Multimedia e Interactividad realiza una muestra de diversas instalaciones sonoras multimedia interactivas con el objetivo de visibilizar el arte intermedia y hacer partícipes a todas las personas asistentes.
En esta actividad participan activamente niños y niñas con NEAE de diversos colegios e institutos de la provincia, así como asociaciones vinculadas a la diversidad funcional, quienes, a través de las instalaciones, trabajan y promueven su estimulación sensorial.
20:00h - Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén
Entrada libre hasta completar aforo.
En Alegoría Flamenca los saxofonistas del Dúo Lisus tienen como objetivo dar a conocer la influencia que tiene en la música actual el cante jondo y el flamenco.
El programa consta de obras tanto compuestas para la ocasión como anteriormente para dúo de saxofones o saxofón solo. Cada obra irá precedida, y sin solución de continuidad, de uno de los movimientos de la obra Interludios flamencos (para saxofones y electrónica pregrabada) encargada para la ocasión a 5 compositores diferentes y que rinde homenaje al Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922. Cada movimiento está dedicado a un cantaor que participó de alguna manera en dicho concurso (La Niña de los Peines, Antonio Chacón, El Tenazas, Tomás Pavón y Manuel Torre).
BIO
Dúo de Saxofones creado en el año 2011 y formado por Lidia Muñoz y Jesús Núñez. En su trayectoria han participado en numerosos festivales, como Festival de Música Contemporánea de Córdoba, NueBo Festival (Bonares, Huelva), SaxOpen (Estrasburgo, Francia), Música Contemporánea en la UA (Alicante), EurSax (Oporto, Portugal) entre otros.
Uno de sus objetivos es la colaboración con compositores y reinterpretar obras ya escritas, lo que les ha llevado a trabajar y estrenar, en algunos casos, obras de José del Valle, Eduardo Polonio, David Seguí, Manuel Bernal, Inés Badalo, Juan de Dios García Aguilera o Diana Pérez Custodio entre otros.En 2015 realizan la grabación de su primer CD, Diálogos, con el que cosechan muy buenas críticas tanto en el panorama nacional como internacional. En 2016 crean la web Saxoteca (la fonoteca de saxofón contemporáneo). En 2019 estrenan el proyecto multidisciplinar Sombras, junto a la actriz Nati Villar, donde aúnan teatro, música y arte visual. En 2021 celebran su décimo aniversario con la grabación del CD Alegoría flamenca.
10:00h - Masterclass de saxofón - Sala de Cámara
- Actividad conjunta con el Festival CSM Jaén 2026.
12:30h - Conferencia "Gestión de las Jornadas de Música Contemporánea de Nerja" - Sala de Máster
- Actividad conjunta con el VI Ciclo de Conferencias de Producción y Gestión Cultural
- Entrada libre hasta completar aforo
MASTERCLASS
La saxofonista Elisa Urrestarazu impartirá una masterclass centrada en el repertorio contemporáneo para saxofón, con especial atención al uso y desarrollo de las técnicas extendidas.
Durante la sesión se abordarán aspectos técnicos e interpretativos, así como criterios de estudio, preparación de obras y resolución de dificultades habituales en este repertorio.
CONFERENCIA
En esta conferencia, Elisa Urrestarazu, directora artística de las Jornadas de Música Contemporánea de Nerja, compartirá su experiencia en la gestión y desarrollo de este proyecto cultural, abordando los retos y procesos que articulan unas jornadas dedicadas a la creación sonora actual.
En el marco de las Jornadas de Música Contemporánea, la innovación se convierte en el pulso vital que conecta a compositores, intérpretes y público en un viaje sensorial hacia lo desconocido. La exploración de nuevas texturas y paisajes digitales invita a repensar la esencia del arte sonoro, donde lo acústico y lo electrónico se abrazan, desdibujando fronteras y transformando el escenario en un laboratorio de imaginación viva.
BIO
Las Jornadas de Música Contemporánea de Nerja se consolidan como un espacio de referencia para la creación sonora actual bajo la dirección artística de Elisa Urrestarazu, reconocida saxofonista y catedrática del Conservatorio Superior de Música de Málaga.
Galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, Urrestarazu destaca por su versatilidad como solista y como integrante de orquestas sinfónicas y grupos de cámara, así como por su firme compromiso con la música contemporánea y la investigación artística.
Como directora artística, es responsable del diseño y la coherencia del programa de las Jornadas de Música Contemporánea de Nerja, apostando por propuestas innovadoras que integran creación actual, experimentación sonora y nuevas tecnologías, y fomentando el diálogo entre compositores, intérpretes y público. Su labor al frente del proyecto ha contribuido a definir una identidad propia, abierta a nuevos lenguajes y formatos musicales.
20:00h - Misión Gaming Jaén (Banco de España) - Live de música electrónica y visuales a partir de la fuga de J. S. Bach
- Entrada libre hasta completar aforo
Este espectáculo explora las posibilidades de representación de esta obra inacabada, que Bach no pudo completar antes de su muerte. Aplicando los mismos conceptos compositivos de recursividad e indeterminación, esta es una sesión visual donde la tecnología se revela caótica pero transparente, haciendo convivir vídeo, cámaras en directo, tratamiento de objetos y programación digital de código visible mediante Hydra. Una concepción sobre el renacer de una pieza abierta, sobre retomar lo generativo desde la obra de artistas que trabajaban lo algorítmico siglos antes de la irrupción de las inteligencias artificiales.
La pieza es creación de Magda Arques, artista visual y coder, y Arco Glanz, compositor y músico electrónico.
BIO
Magda Arqués centra su trabajo artístico en las nuevas tecnologías y el arte digital. Además de participar en numerosas exposiciones y bienales con su obra, es profesora en la Escola D’Art de Disseny en la asignatura de Medios Informáticos. Su trabajo parte de los códigos informáticos de programación de los que se apropia para modificarlos y convertirlos en imágenes. A través de sus proyectos Magda reflexiona sobre cómo la tecnología actual que nos rodea nos influye en nuestro día a día.
Arco Glanz es artista sonoro, compositor, docente y comisario, desarrolla su trabajo en el ámbito del arte sonoro y la creación experimental. Dirige Tresor, Fonoteca Valenciana y el Festival de Arte Interactivo INTROPÍAS, y ha colaborado con diversas instituciones culturales nacionales e internacionales. Su práctica integra experimentación sonora, tecnología y creación colectiva, con una investigación centrada en la escucha, la voz, la textura del sonido y su relación con el territorio, la identidad y la memoria.
9:30h - Antigua Escuela de Magisterio
- Entrada libre hasta completar aforo con inscripción previa [El enlace se incorporará en breve]
- [Descarga de Requerimientos Técnicos para el público asistente]
Este curso intensivo está diseñado para aprender a enviar mensajes OSC desde el teléfono móvil —utilizando sus sensores— a Max/MSP y desde este a Ableton Live. Se trabajará el uso de los sensores del móvil como controladores, así como la interconexión de varios ordenadores entre sí, una práctica especialmente útil en proyectos colaborativos donde una persona se encarga de los visuales y otra del sonido, o incluso para la creación de “orquestas de ordenadores interconectados”.
Las personas participantes obtendrán una base sólida sobre interconexión e interactividad en vivo, y adquirirán herramientas prácticas aplicables al desarrollo de obras, performances e instalaciones interactivas.
BIO
Juan Luis Montoro Santos (n. 1991) es un compositor y artista sonoro español. Explora la intersección entre instrumentos tradicionales y el uso de la electrónica en vivo. Su trabajo incluye instrumentos extendidos con sensores corporales o la utilización de los sensores incluidos en los móviles para el control en vivo de procesos electrónicos.
En los últimos años, ha creado obras como “Liquid Data", "LSMi", "Quantified Performer" e "Hyperfrequencies". Actualmente, participa en la producción electrónica del proyecto SORI de Guillermo Martín Viana (quinteto de jazz con electrónica) y en la electrónica en vivo de CLAMMY (Belenish y Óscar Escudero) con Juan Floristán y Lab.51 para la Real Academia de España en Roma.
20:00h - Auditorio CSM Jaén
- Banda Sinfónica y Danza Contemporánea
Este concierto a beneficio de la asociación ASPACE es una propuesta innovadora que fusiona música y danza contemporánea.
Este formato de concierto ha sido concebido específicamente teniendo en cuenta a la asociación ASPACE, con el objetivo de ofrecer una experiencia única que permita a sus usuarios y usuarias disfrutar del evento y acercarse, de manera cercana y estimulante, a nuevas formas de creación.
Banda Sinfónica del CSM Jaén y Juanma Jiménez con Estudio Noveno
Director: Antonio Ariza
BIO Antonio Ariza Momblant
DISCIPLINA, RIGOR Y PASIÓN.
Estas son los primeras cualidades que destacan cuando se ve dirigir a Antonio Ariza Momblant, medalla de la Fundación Andrés Segovia como reconocimiento a su labor artística.
Su versatilidad como artista le ha llevado a dirigir diversas orquestas como la Orquesta de Córdoba, Kamerata Krondstadt, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tamaulipas (México) o el Coro y la Hesperian Symphony Orchestra (Director titular) en salas como el teatro de Dongying, Pekín, Shenzen (Clausura de su festival internacional) en gira por China o el Festival Internacional de Úbeda con estrenos absolutos.
También ha desarrollado una importante labor como pianista, actuando tanto en recitales a solo, como solista con orquesa, como en conciertos de cámara junto a artistas como Raquel Lojendio (soprano) o Cristina Gómez Godoy (solista oboe Staaskapelle Berlín), entre otros.
Destaca su labor como investigador de la que ya tiene un libro en el mercado titulado «Alfredo Martos: El Maestro».
Con respecto a su formación como director de orquesta posee el Título Superior en Dirección de Orquesta por el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid, con las máximas calificaciones, junto al profesor Borja Quintas. Se forma en dicha escuela también con Kuzma Bodrov (Conservatorio Tchaikovsky de Moscú) en contrapunto, orquestación y análisis.
Se ha perfeccionado con prestigiosos directores como Miquel Ortega, Manuel Hernández Silva, Vladimir Ponkin (Conservatorio Tchaikovsky), Nicolás Pasquet (HFM Wiemar), Bruno Aprea y Rüdiger Bohn (HFM Düsseldorf).
También posee el Título Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Córdoba, formado junto a Juan Miguel Moreno Calderón; Experto Universitario y Máster en Interpretación por la UNIA, junto a Joaquín Achúcarro y Luca Chiantore, entre otros.
Se ha perfeccionado con numerosos pianistas como José Morales, Jorge Luis Prats, Alexander Kandelaki, Moon Chang-Rok, Pilar Bilbao y Manuel Carra.
En el apartado lírico destaca su participación en importantes producciones de títulos como Aida, Nabucco o Traviata (G. Verdi), El Barbero de Sevilla (G. Giménez) o El Manojo de Rosas (P. Sorozábal), entre otros.
Por último posee también el Máster Universitario en Patrimonio Musical, lo que le confiere una visión más completa con estudios en musicología.
Actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Superior de Música "Andrés de Vandelvira" de Jaén y continúa sus estudios de doctorado en la Universidad de Córdoba.
Viernes 17:00-21:00h y sábado 10:00-14:00h. - Universidad Popular Municipal de Jaén
- A cargo de Antonio Blanca
- Matrículas 25 euros en https://upmj.es/
En este taller, exploraremos los fundamentos de la síntesis granular y aprenderemos a utilizar esta potente técnica para manipular, moldear, transformar y crear nuevos sonidos desde material existente.
Cualquier fuente de sonido puede convertirse en el material de partida para crear composiciones únicas y explorativas.
Aprenderemos a descomponer y reconstruir el sonido en micro fragmentos manipulando parámetros como su duración, densidad y posición en el tiempo para crear una nueva entidad sonora.
A lo largo del taller, experimentaremos con diferentes técnicas de síntesis granular, desde la generación de texturas atmosféricas hasta la creación de ritmos pulsantes, melodías etéreas y drones.
Descubriremos cómo la síntesis granular puede convertirse en un proceso creativo en el arte sonoro, la composición musical y el diseño de sonido.
12:00-18:00h. - Patio de la Universidad Popular Municipal de Jaén
- Organizado por la UPM
- Entrada libre hasta completar aforo
Para clausurar el Festival, se celebrará una sesión con DJ al aire libre, con varios sets y géneros electrónicos. El evento ofrecerá barra, market y un espacio sonoro inmersivo, creando un ambiente dinámico y distendido que invita al encuentro, la convivencia y el disfrute de la música en un contexto informal y abierto a todo el público.
Djs Sets: Virxe (Kurab) + La Jefah + Looeegee & Oda90 (Cold Cut)
