Steve Leisring es profesor de trompeta y decano asociado de relaciones internacionales en la Escuela de Música de la Universidad de Kansas. Desde que llegó a la Universidad en 2003, ha sido invitado como profesor e intérprete en más de 20 países alrededor del mundo, en Europa, Asia, Australia y América. Ha sido Trompeta Solista invitado con la Sinfónica de Kansas City, la Orquesta de ORTVE (España), las orquestas Sinfónicas de ShenZhen, Tianjin y Harbin en China así como con la Sinfónica de Tokio en Japón. Además, ha actuado con las Sinfónicas de Dallas, Milwaukee, San Diego en Estados Unidos, Orquesta Nacional de España, Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Gran Canaria y Madrid, Sinfónica de Gotemburgo (Suecia) con Neemi Jarvi, y ha sido solista con la Filarmónica de Kalisz (Polonia) Sinfónica de Maryland, así como las Sinfónicas de Sichuan y Harbin en China.
Ha sido solista destacado con el Jazz Ensemble 1 de la Universidad de Kansas en el Kennedy Center en Washington, DC, y en los festivales de jazz de Montreux (Suiza), Jazz a Vienne (Francia) y Umbría (Italia). Sus antiguos alumnos han ocupado puestos principales en las Orquestas Nacionales de España y Letonia, Sinfónica de Tokio, CCOM y Sinfónicas de Harbin en China, Sinfónica de Charleston, US Navy Band, Danish Navy Band, Dallas Brass, Des Moines Opera, Wichita Grand Opera, etc. Han sido finalistas en concursos nacionales e internacionales. Sus antiguos alumnos han actuado como invitados con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Kansas City, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de la India y las Bandas del Ejército de EE. UU., entre otras formaciones.

Nació en Oporto, Portugal, y es uno de los trompistas portugueses más destacados. Estudió con Jonathan Luxton en Lisboa y con Ab Koster en Hamburgo.

Bernardo es solista de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, en Portugal. Ha actuado como solista, en recitales, música de cámara y orquesta en muchos países, como Portugal, España, Francia, Bélgica, Holanda, Polonia, Alemania, Inglaterra, Finlandia, Luxemburgo, República Checa, Rusia, Brasil, México, EE.UU, Canadá y Taiwan.

Enseña en la Universidad de Aveiro y en la Escuela Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto - ESMAE, en Portugal. Con frecuencia dirige clases magistrales en Portugal y en el extranjero. Es invitado regularmente a ser jurado de concursos nacionales e internacionales, ha estado en concursos en Portugal, España, Finlandia, Canadá y EE.UU.. 

Fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Farkas organizado por el IHS, Finlandia en 2002. Su discografía incluye varias obras a solo, música de cámara y como músico de orquesta.  

Es también un músico de cámara muy activo, actuando a menudo en dúo con piano y en un cuarteto de trompas. Es miembro fundador del cuarteto Trompas Lusas. El grupo se presenta con frecuencia en conciertos en Portugal y en el extranjero.

Ha mantenido una estrecha relación con varios compositores para ampliar el repertorio original del instrumento y ha  estrenado muchos trabajos. Compositores como Samuel Adler, Anne Victorino d’ Almeida, Sérgio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho, João Carlos Alves, João Gaspar y Liduino Pitombeira le han dedicado composiciones. 

Actúa con frecuencia en simposios, congresos y encuentros de la Sociedad Internacional de Trompas (IHS), de la Asociación Española de Amantes de la Trompa y de la Asociación Catalana de Trompistas.

Es vicepresidente de la Sociedad Internacional de Trompas.

Bernardo es un artista de DurkHorns y Romera Brass.

Trombonista en la Orquesta Nacional de España.

Natural de Banyeres de Mariola (Alicante), comenzó sus estudios musicales con José Miguel Rico, obtuvo el Título de Profesor Superior en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplà” de Alicante con Rafael Tortajada, estudió en la Academia Spanish Brass con Indalecio Bonet y Carlos Gil y realizó un Postgrado en la Alta Escuela de Música del Conservatorio de Lausanne (Suiza) con Michel Becquet, obteniendo máxima calificación posible (Mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury). Paralelamente ha recibido clases de Jörgen van Rijen, Ximo Vicedo, Ian Bousfield, Juan M. Real, Gilles Millière, Branimir Slokar, Daniel Lasalle (sacabuche), Dennis Wick, Baltasar Perelló, Enrique Ferrando, Ricardo Casero, Stefan Schulz y un largo etcétera.

Desde 2008 es miembro de la Orquesta Nacional de España, y anteriormente lo fue de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo (actual Oviedo Filarmonía), Joven Orquesta Gustav Mahler, Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo y YouTube Symphony Orchestra. Además ha colaborado con la Orchestra Mozart, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de RTVE, Spira Mirabilis, Qatar Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquestra de València, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, ADDA Simfònica, Utopia Orchestra,..
Ha realizado conciertos en salas de música como el Musikverein de Viena, el Suntory Hall de Tokio, el Philharmonie de Berlín o el Sydney Ópera House.

Fue miembro del cuarteto de trombones “2i2quartet” durante 15 años, realizando numerosas giras de conciertos y 3 grabaciones discográficas. Participó en los Festivales Internacionales de Trombón de París y Valencia, estrenando obras como solista y junto a grupos de cámara.

Es ganador del 1er Premio en el Concurso Internacional de Trombón “Cinà di Chieri” y del 1er premio en el XI Concurso Nacional de Xátiva.

En el ámbito docente, Jordi ha ejercido de preparador de jóvenes orquestas como la JONDE, la JORCAM, la OJA o la JOGV. Ha impartido masterclasses en los Conservatorios Superiores de Música de Alicante, Illes Balears y Valencia, en la Andalucía Brass Academy, Asociación Malagueña de Trombones, Jornadas Trombonísticas 2i2quartet, Brassurround (Spanish Brass), Mediterranian Brass Festival de Moncada, Universidad Nacional de México, Festival de Bronces y Percusión de Montevideo... y ha sido profesor de la Academia de Trombón Madrid-STOMVI junto a Juan Carlos Matamoros durante 5 años.

La oportunidad de aprender y trabajar con grandes maestros como Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko, Semyon Bychkov, Josep Pons, Juanjo Mena, Teodor Currentzis, David Arham o Neville Marriner entre muchos otros, fue lo que motivó a Jordi a adentrarse en el mundo de la dirección orquestal.

Ha realizado el Máster en Dirección de Orquesta de la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid con sus principales profesores Miguel Romea y Andrés Salado, con quienes estudió anteriormente en la Academia opus 23. Además ha realizado cursos con George Pehlivanian, Konrad von Abel, Kurt Masur, José M. Pérez Sierra, Karel Mark Chichon, José R. Pascual-Vilaplana,...

Ha dirigido la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Madrid, Joven Orquesta Nacional de Moldavia, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica VERUM, los grupos de Metales y Percusión de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz, la Orquesta de la Academia de Música de Ljubljana (Eslovenia), ...

En 2019 debutó como director en el Teatro Real con la ópera “The Telephone” (L’amour à trois) de Gian Carlo Menot. Ha trabajado asistiendo a maestros como David Arham, Pablo Heras Casado, Juanjo Mena, Manuel Hernández Silva, Edmon Colomer o Cornelius Meister en instituciones como la ONE, la JONDE o la OJA.

Aldo Caterina, originario de Termoli, obtuvo su diploma y título de especialista en trombón en la G.B. Pergolesi de Fermo con máximas calificaciones y honores bajo la dirección del maestro Rinaldo Strappati. Amplió sus estudios en la Escuela Superior de Música de Fiesole en el curso superior de Música de Cámara en la clase del Maestro Bruno Canino. También se licenció en Filosofía magna cum laude en la Universidad de Macerata, bajo la dirección del profesor Marcello La Matina.

Ha asistido a clases, seminarios y clases magistrales impartidas por profesores de renombre internacional, entre ellos Abbie Conant (Trossingen- Alemania) y Simone Candotto (N.D.R. Orchester- Alemania). Ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de música, entre ellos el Gran Premio del Concurso Internacional Virtuoso de Bruselas, el II Concurso Internacional Dinu Lipatti en la Embajada de Rumanía en Roma y el XV Concurso Internacional Città di Padova. Fue considerado apto en numerosas audiciones, incluidas las de la Akademie Munchner Philharmoniker, la Hofer
Symphoniker, la Opernhaus Zurich, la Verbier Festival Orchestra y la Orchestra dei Conservatori Italiani.

Desarrolla una intensa actividad concertística, que le lleva a actuar en todo el país y en el extranjero (China, Canadá, Alemania, Bélgica, Suiza, España, Croacia, Eslovenia, Rumanía), siendo a menudo invitado a prestigiosos festivales, tanto como solista como en colaboración con grupos orquestales e instrumentales. Destacan sus colaboraciones como solista con el Instituto Italiano de Cultura de Hamburgo y Stuttgart, con la Orquesta Filarmónica Italiana en los más prestigiosos teatros de China y con la Orquesta de Viento de la Universidad de Stanford (California) dirigida por Giancarlo Aquilanti.

Ha participado en numerosos espectáculos filmados y retransmitidos por Rai Uno, Rai Due, Rai5, Rai Radio Tre, Radio Vaticana y Sky Classica.

Grabó dos álbumes para Edizioni Da Vinci de Osaka (Japón). El primero de 2019 se titula Cuatro conciertos para bajo del Romanticismo temprano 1820-1830 y registra por primera vez cuatro conciertos de la literatura de su instrumento con un trombón alemán del siglo XIX. El segundo trabajo, de 2021, titulado Airs de trompette: 17th and 18th Century Music for Trumpet, Trombone and Organ, se centra en el repertorio original del período barroco para trombón tenor y alto. Para Editions Marc Reift (Suiza), grabó los Siete estudios en estilo ruso de Vladislav Blazhevich para trombón solista. Sus discos han recibido numerosas y elogiosas críticas de revistas nacionales e internacionales del sector.
Ha publicado la monografía Il trombone: la storia, il funziona, i modelli (El trombón: historia, funcionamiento, modelos) para Edizioni Il Castello di Foggia y el método Suona…dal flute alla tuba (Tocar… de la flauta a la tuba) para Edizioni Musicali Accademia 2008 di Pescina.

En 2015, el compositor Davide Summaria le dedicó la composición Dialogo para trombón y piano, publicada por Edizioni Il Campano de Pisa. En octubre de 2022, el compositor Angelo Castronovo le dedicó la composición para trombón, violín, contrabajo y órgano titulada Bottoni d’argento publicada por Edizioni Musicali Accademia 2008.

Cabe destacar su compromiso con la investigación musical y organológica sobre los modelos de trombón del pasado, especialmente los italianos y alemanes del siglo XIX. y las primeras décadas del siglo XX. La sistemática actividad de investigación que lleva a cabo le lleva a menudo a desarrollar programas de conciertos que contienen los frutos de auténticos redescubrimientos para músicos, instrumentos y sonidos nunca más interpretados ni escuchados desde su época hasta nuestros días. Toca trombones forjados en talleres alemanes centenarios por artesanos como K.E. Monnich, G. Wolfram (Markneukirchen) y W. Monke (Colonia). Colaboró con las firmas Josef Klier y Werner Christian Schmidt (Alemania) para la reconstrucción de boquillas de trombón del periodo romántico. Con motivo del Centenario de la Gran Guerra fue el coordinador del proyecto Ottoni Storici Belati promovido por la Editorial Histórica Tito Belati de Perugia.

Ha impartido clases magistrales en la Universidad de Macerata, en la Universidad de Camerino y en numerosas instituciones musicales de las provincias de Ancona, Pesaro, Macerata, Fermo, Chieti y Foggia. En el G.B. Pergolesi, de Fermo, ha obtenido dos becas por sus méritos trabajando como profesor ayudante de trombón. Fue profesor de cursos preacadémicos de trombón en el Conservatorio Superior de Música F. Torrefranca de Vibo Valentia; Profesor contratado de trombón en el Conservatorio Superior de Música L. Canepa de Sassari y en el Conservatorio Superior de Música F. Morlacchi de Perugia. En septiembre de 2021 ganó el concurso estatal de cualificaciones de conformidad con el Decreto Ministerial n.º 2021/2021. 645/2021 para la clase de trombón. Desde noviembre de 2022 ocupa la Cátedra de Trombón en el Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila.

Cursa el Grado Medio de bombardino y trombón en el Conservatorio Profesional de Palma y recibe el Premio “Fin de Grado” de bombardino. Continúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde finaliza sendos Grados Superiores con Premios de Honor.

Sus profesores de bombardino han sido Antoni Roig, Miguel Moreno y David Llàcer, además de haber recibido clases de Maurice André, Shoichiro Hokazono, Steven Mead, Brian Bowman y Thomas Ruedi.

Ha sido trombón titular de la JONC y de la JONDE, y bombardino solista de la Banda Municipal de Música de Bilbao (2001-05).

Desde el 2005 es bombardino solista de la Banda Municipal de Música de Palma.

Obtiene el Primer Premio en la VI edición del “Jeju International Brass Competition” (Corea del Sur-2010).

Asiste al “ITEC-2012” realizando un recital, además de los Festivales de la AETYB Barcelona ‘14, Valencia ‘16, Madrid ‘18 y Málaga ‘22, en los que también formó parte del jurado del concurso, así como en el “Concurs de Tuba de Vilajoiosa”, la Internacional Tuba and Euphonium Competition de Tours ‘17, y la Jeju International Brass Competition ‘18 y ‘22.

Ha sido profesor de bombardino de la Brass Academy de Alicante, y profesor asociado de tuba del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares (20112021), del cual es actualmente principal profesor invitado.

Desde 2011 es Artista Besson, toca con el Besson Prestige BE 2052-8G-0.

Noè Rodrigo es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo.

Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher.

Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Pierre Boulez Saal, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña), la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense.

Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth.

Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones.

Es un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla.

Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes.

Rodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group.

En octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis, Sciarrino, Denísov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical.

Entre los compromisos de esta temporada 24-25 destaca el estreno en España del Concierto para Percusión de Jennifer Higdon, junto a la Banda Sinfónica de Bilbao en el Palacio Euskalduna; y recitales en el ADDA, festival [CON]TEMPO y en el CGAC.